Emma Loriaut

Créations & oeuvres2

en production

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Je regarde par la fenêtre et c’est loin

Pièce chorégraphique, textuelle et sonore pour paysage

Infemme

Performance vocale et chorégraphique, un hommage à Klaus Nomi

Nous voulons du chaud

Théâtre chorégraphique, d’après les entretiens menés par Charles Pennequin & Alain Brugnago

L’Enfant et les Sortilèges

Opéra de chambre immersif, d’après Ravel & Colette

Je regarde par la fenêtre et c’est loin

Pièce chorégraphique, textuelle et sonore pour paysage

Infemme

Performance vocale et chorégraphique, un hommage à Klaus Nomi

Nous voulons du chaud

Théâtre chorégraphique, d’après les entretiens menés par Charles Pennequin & Alain Brugnago

L’enfant et les Sortilèges

Opéra de chambre immersif, d’après Ravel & Colette

répertoire

répertoire

L’hypothèse du continu

Danse & chant sans vision

Clôture de l'Amour

Théâtre chorégraphique

Octoéchos

Installation sonore in-situ

Less is noise

Musique ambient noise

archives

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  • A Flauta Incantata – 2022
    Mise en scène de l’opéra La Flûte Enchantée de Mozart, traduite en langue corse.
    Première dans un cloître franciscain désacralisé en Haute-Corse, reprise au théâtre de Bastia.
    Captation par France 3, diffusions de 2023 à 2025 sur France Télévisions.
  • Plain-Champ | Epicycles | Ab Initio – 2022-2025
    Compositions musicales et installations sonores en duo avec Julien Clauss.
    Biennale d’art & de culture d’Aix-en-Provence, 2022.
    Présélection pour la tour Nord de Notre-Dame de Paris, Abbaye de Noirlac, Monuments Nationaux, 2024.
  • Radioguidage | Scannographie du Ciel Profond | Achondrite Type H6 |… – 2013-2026
    Performances sonores et ready-made textuels,
    en duo avec Julien Clauss et autres artistes invités.
    Festival Sonic Promenade 2020, Concerts Dispersés 2019-2020, Palais de Tokyo 2017…
  • Salle de Brouillage | Isotropie de l’Ellipse Tore – 2013-2018
    Scénographie, aide au design et mise en espace,
    pour les installations sonores monumentales de Julien Clauss.
    Centre d’art Les Eglises, Chelles 2013, Seconde Nature/Chroniques 2013, 104 Biennale Némo 2013, Festival Mois Multi 2018, Fondation Vasarely/Gamerz 2018…
  • Réversions – 2018-2019
    Sculptures alchimiques évolutives.
    En duo avec Cécile Beau.
    Festival Atonal Berlin 2019, Le Voyage à Nantes 2019, Le Bon Accueil Rennes 2019, Biennale internationale de Melle 2018, Maison des Arts de Malakoff 2018
  • Nymphal – 2012
    Mise en scène d’une création de danse-théâtre rituelle pour lieux de culte désacralisés, d’après l’opéra Platée de Rameau.
    Première direction artistique.
  • Marguerite Yourcenoise | Rewinding the river | Atavismes.1#BEUYS | Dasein | Incubus/Succubus – 2009-2017
    Performances chorégraphiques in-situ.

A Flauta Incantata – 2022
Mise en scène de l’opéra La Flûte Enchantée de Mozart, traduite en langue corse.
Première dans un cloître franciscain désacralisé en Haute-Corse, reprise au théâtre de Bastia.
Captation par France 3, diffusions de 2023 à 2025 sur France Télévisions.

Plain-Champ | Epicycles | Ab Initio – 2022-2025
Compositions musicales et installations sonores en duo avec Julien Clauss.
Biennale d’art & de culture d’Aix-en-Provence, 2022.
Présélection pour la tour Nord de Notre-Dame de Paris, Abbaye de Noirlac, Monuments Nationaux, 2024.

Radioguidage | Scannographie du Ciel Profond | Achondrite Type H6 |… – 2013-2026
Performances sonores et ready-made textuels,
en duo avec Julien Clauss et autres artistes invités.
Festival Sonic Promenade 2020, Concerts Dispersés 2019-2020, Palais de Tokyo 2017…

Salle de Brouillage | Isotropie de l’Ellipse Tore – 2013-2018
Scénographie, aide au design et mise en espace,
pour les installations sonores monumentales de Julien Clauss.
Centre d’art Les Eglises, Chelles 2013, Seconde Nature/Chroniques 2013, 104 Biennale Némo 2013, Festival Mois Multi 2018, Fondation Vasarely/Gamerz 2018…

Réversions – 2018-2019
Sculptures alchimiques évolutives.
En duo avec Cécile Beau.
Festival Atonal Berlin 2019, Le Voyage à Nantes 2019, Le Bon Accueil Rennes 2019, Biennale internationale de Melle 2018, Maison des Arts de Malakoff 2018

Nymphal – 2012
Mise en scène d’une création de danse-théâtre rituelle pour lieux de culte désacralisés, d’après l’opéra Platée de Rameau.
Première direction artistique.

Marguerite Yourcenoise | Rewinding the river | Atavismes.1#BEUYS | Dasein | Incubus/Succubus – 2009-2017
Performances chorégraphiques in-situ.

dossiers

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LESS IS NOISE

Musique ambient noise

2025

Less is noise rassemble Emma Loriaut au synthétiseur granulaire et Julien Clauss aux synthétiseurs modulaires. Dans ce duo de noise contemplatif et chaud, les matières sonores utilisées sont celles fabriquées lors de leur résidence à l’Abbaye de Fontevraud en 2024, pour la création de l’installation sonore Octoéchos librement inspirée des Vêpres à la Vierge de Monteverdi (1610).
Leur musique minimaliste articule ici des voix étirées en nappes matiéristes saturées à des sonorités harmoniques renvoyant à des rumeurs de cloches, de foules ou d’oiseaux électrisés.
Ouvrant pourtant notre écoute au moindre son de l’environnement réel à la façon du lowercase (Steve Roden), ce concert de noise nous plonge au cœur du réacteur d’un avion en train de décoller au ralenti.

Duo – Tout public
Pour salles de concert
Durée – 40min à 1h

Equipe :
Synthétiseur granulaire, avec ou sans voix – Emma Loriaut
Synthétiseurs modulaires – Julien Clauss
Production – CYCLIQ

Partenaires : duo découlant de la création de Octoéchos à l’Abbaye de Fontevraud en partenariat avec la SMAC Trempo Nantes

Concerts et tournées : Trempo, Nantes – 16 janvier 2025
Abbaye de Maubuisson, en trio avec Cécile Beau – 18 janvier 2025
Tour de l’Europe, Mulhouse – 31 janvier 2025

Médiations associées : promenades sonores, écoute profonde, ateliers découverte et pratique du synthétiseur modulaire

Contact diffusion : production@cycliq.org

OCTOÉCHOS

Installation sonore in-situ

2024

Réalisée initialement pour les Cuisines Romanes de l’Abbaye de Fontevraud, cette installation sonore spatialisée propose une immersion sonore contemplative, un lieu de paix, de beauté et de joie où le son fait corps avec l’architecture. La structure temporelle de la composition électro-acoustique est une boucle, sans début ni fin identifiables, diffusée sur un dispositif fait-main de 8.5.1 haut-parleurs. La pièce donne à sentir l’espace en l’habitant, et invite le public à y entrer, à en sortir à son gré, y demeurer le temps de son choix, s’y régénérer… à l’habiter.

S’inspirant librement des procédés de composition des Vêpres à la Vierge de Monteverdi, mettant la voix à l’honneur, Octoéchos réactualise leur vocation à susciter un état de plénitude, avec les moyens technologiques d’aujourd’hui.

Exposition – Tout public
Pour lieux patrimoniaux réverbérants
Durée minimum d’une monstration – 20 jours

Equipe :
Conception, composition musicale, installation, spatialisation – Emma Loriaut & Julien Clauss
Fabrication pavillon et enceintes – Emma Loriaut & Julien Clauss
Fabrication socle – Abbaye de Fontevraud
Commissariat – Emmanuel Morin
Chargée de projet – Elodie Baby

Chargé de production – Etienne Thomas

Partenaires :
Centre culturel de l’Ouest – Abbaye de Fontevraud, Trempo Nantes, Up Up and Away Angers

Résidences : Lauréats résidence Murmures 2024, Abbaye de Fontevraud

Vernissage et expositions : Un Noël à Fontevraud – du 30 novembre 2024 au 3 mars 2025
Tour Saint-Aubin, Angers, Up up and Away – mars 2025
Concerts associés : Trempo, Nantes – 16 janvier 2025
Abbaye de Maubuisson – 18 janvier 2025
Tour de l’Europe, Mulhouse – 31 janvier 2025

Médiations associées : promenades sonores tout public

Contact diffusion : production@cycliq.org

Clôture de l’Amour
Théâtre chorégraphique
2025

Notre libre adaptation du texte de Pascal Rambert met en jeu deux monologues pour huit interprètes – 4 hommes, 4 femmes – au centre d’un plateau circulaire entouré du public. Tandis que la nuit tombe au cours de la représentation, un couple se sépare : l’un dit « c’est fini », l’autre refuse. Cette situation est si banale que presque tout le monde l’a vécue. Passionnelle, violente verbalement et physiquement, la confrontation place les deux protagonistes sur un pied d’égalité. Au plateau pendant l’intégralité de la pièce, soutenus par une création sonore réalisée en direct à partir de graviers sonorisés, les huit interprètes mettent en relief avec lyrisme – et parfois ironie – différentes facettes de ce couple à travers les âges de sa vie, donnant libre cours à la réflexion : passion rime-t-elle avec violence ? une femme peut-elle être l’égal d’un homme dans la violence ? quand et comment sortir du cercle vicieux ? comment agir quand on est spectateur.ice de cette violence à l’oeuvre ?

Pièce pour 8 – Tout public à partir de 13 ans
Pour plateaux ou lieux non-dédiés – disposition quadrifrontale circulaire
Durée – 1h10

Equipe :
Mise en scène, jeu, chorégraphie – Emma Loriaut
Assistante – Marie Archambault
Création sonore au plateau – Julien Clauss
Interprètes – Arthur Anttila, Bertrand Barré, Élane Blondet, Sophie Bonnin, Pierre Ciron, Sophie Gani, Ludovic Goujon, Julie Goux
Régie générale et technique – François Bourriau ou Sébastien Ortega, Julien Clauss, Emma Loriaut

Partenaires :
Département Isère, Mairie de Mens, Communauté de communes du Trièves, Mixages, La Palpitante, Bombyx, La Graffeuse, CDLF, La Maison-Ateliers, Comité des fêtes de Tréminis, Mairie du Percy

Résidences :
Espace culturel de Mens – 2h hebdomadaires de mars à juin 2024
Mixages, Mens – 2h hebdomadaires de septembre 2024 à mai 2025
Bombyx, Mens – du 15 au 19 octobre 2024

Première et tournées : Tournée en Trièves à guichet fermé, avec 8 interprètes amateurs du territoire.
Vendredi 16 mai 2025 – Bombyx, Mens
Dimanche 18 mai 2025 – La Grange du Percy
Mardi 20 mai 2025 – Salle des Fêtes de Tréminis
Jeudi 22 mai 2025 – Salle des Fêtes de Lalley
Samedi 24 mai 2025 – Les Sagnes, Mens
Dimanche 25 mai 2025 – La Maison-Ateliers, Cornillon
Vendredi 21 novembre 2025 – version radiophonique sur Radio Dragon
Tournage du 26 au 31 novembre 2026 – Trièves

Médiations associées : ateliers de théâtre chorégraphique, bord de plateau sur les violences relationnelles

Contact diffusion : production@cycliq.org

Danse & chant sans vision

2025

Prenant pour point de départ la déficience visuelle de Nathan Arnaud, les trois performers croisent leurs disciplines respectives en mêlant danse, chant grégorien et musique générative. Dans une inlassable tentative de reprendre contact en mesurant l’espace, iels forgent sous nos yeux une nouvelle perception du visible… sans la vue.

La première publique de cette performance contemplative a eu lieu en juillet 2025, dans le cadre du Laboratoire Chorégraphique #4 de la Fondation Royaumont dirigé par Alban Richard, dans le Réfectoire des Moines de l’Abbaye de Royaumont. Loin d’un simple décor, le lieu est devenu un partenaire de jeu et de réflexions – sonores, acoustiques, visuelles, tactiles, sensibles.

Trio – Tout public
Pour lieux non-dédiés réverbérants, espaces d’exposition

Durée – entre 45 min et 3h

Equipe :
Conception, interprétation – Emma Loriaut, Jacopo Greco d’Alceo, Nathan Arnaud
Coréalisation – Cie Murmuration, CYCLIQ

Partenaires :
Fondation Royaumont, Domaine de la Garenne-Lemot, Département de Loire-Atlantique, Communauté de communes du Trièves

Résidences :
Fondation Royaumont – Laboratoire chorégraphique #4, juillet 2025
Domaine La Garenne-Lemot, Clisson – du 10 au 14 décembre 2025

Première et tournées : 18 juillet 2025 – Fondation Royaumont
décembre 2026 – Festival Mouvement sur la Ville 2026, Montpellier

Médiations associées : ateliers chorégraphiques et vocaux auprès de publics malvoyants.

Contact diffusion : production.murmuration@gmail.com

Opéra de chambre immersif, d’après Ravel & Colette

2024-28

À la croisée de l’installation sonore, de l’opéra de chambre et de la dansethéâtre, notre réactualisation de la fantaisie lyrique de Ravel et Colette, arrangée par Didier Puntos pour huit interprètes, quatre musicien.nes sur scène, et une création sonore électroacoustique spatialisée, envisage de répondre à la question : « comment Ravel auraitil composé cette oeuvre avec les moyens technologiques d’aujourd’hui? ».

Abordant les notions de matière, d’environnement et d’espace par le son, autant que celles d’altérité et d’invention de soi à travers les métamorphoses et la transidentité des personnages, nous souhaitons donner corps et voix à des êtres familiers, pourtant étranges. Libérant animaux, insectes, végétaux et objets de l’image qu’ils sont censés illustrer, nous chorégraphierons ce qui échappe au figuratif : la sensation que ces êtres nous donnent de leur présence, de leurs mouvements, de leur langage, lorsque nous acceptons de les percevoir avec profondeur dans leur multiplicité.

Tout public à partir de 5 ans
Pour lieux dédiés – plateau avec circulation scène/salle

Durée estimée – 1h

Equipe :
Emma Loriaut – Conception générale, mise en scène, scénographie, chorégraphie, diction et jeu

Virginie Zivkovic – Direction musicale, cheffe de chant

Julien Clauss & Emma Loriaut – Création sonore, installation spatialisée
Cécile Clozel – Dramaturgie, regard extérieur
Quentin Monteil – Assistant

Chanteurs – Elsa RouxChamoux, Stéphanie Boré, JeanChristophe Fillol, Damien Gastl, Marion Jacquemet, Mali Zivkovic, Jeanne Crousaud, Clara Guillon

Instrumentistes – Virginie Zivkovic, Masahiko Omori, Anaëlle Joly, Anaïs Bodart

Diffusion sonore spatialisée – Julien Clauss

Equipe technique – Chrystelle Charlevol, Pia Marmier, Catherine Gargat, Aude Oudet, Victor Lapierre

Production – CYCLIQ, Céline Rodriguez, Isaline Aubanel, LE COMPTOIR DES ARTS

Partenaires :
Clermont Auvergne Opéra, GRAME CNCM Lyon-Villeurbanne, La Maison-Ateliers, Voci e Organu in Cervioni
La Pop Paris, Scène Nationale Les Gémeaux, Théâtre de Vanves, Danse Dense, Tous en Son, RamDam, Sacem, pour leurs journées professionnelles de repérage 2024
Fonds SCAN, aide au projet DRAC AURA musique, Communauté de communes du Trièves

Résidences :
La Maison-Ateliers – du 9 au 11 septembre 2024
CNCM GRAME – du 19 au 24 novembre 2024
Clermont Auvergne Opéra – du 3 au 7 mars 2025
Clermont Auvergne Opéra + autre lieu à confirmer – 10 jours en avril-mai 2027

Première et tournées : version concert – 9 mai 2027, Opéra de Clermont-Ferrand

Médiations associées : répétitions publiques, séances d’écoute, ateliers vocaux, chorégraphiques et sonores, atelier maquillage

Contact diffusion : production@cycliq.org

Théâtre chorégraphique, d’après les entretiens menés par Charles Pennequin & Alain Brugnago

2025-27

À partir d’entretiens menés auprès d’habitants, ce projet de théâtre chorégraphique dresse un paysage poétique et sans trame narrative du territoire montagneux du Trièves. Dans un pur style beckettien, mêlant absurde, contrastes, anecdotes du quotidien et réflexions existentielles, les interprètes semblent incarner leur propre rôle. Leur gestuelle foisonnante, sinon contemplative, déborde la langue et nous donne à sentir la complexité duelle inhérente à toute ruralité.

Pièce de groupe – Tout public
Pour plateaux ou salles des fêtes – disposition frontale

Durée estimée – 1h10

Equipe :
Emma Loriaut – mise en scène, scénographie
Marie Archambault – assistante
Julien Clauss – création musicale
13 interprètes triévois amateurs de 28 à 82 ans
CYCLIQ – production

Partenaires : Département Isère, Communauté de communes du Trièves, Mairie de Mens

Résidences :
atelier hebdomadaire à Mixages, Mens
du 12 au 17 octobre 2026 – Bombyx, Mens

Première et tournées : printemps 2027 – Trièves

Contact diffusion : production@cycliq.org

Performance vocale et chorégraphique, un hommage à Klaus Nomi

2026-27

Du souffle au cri en passant par le chant lyrique et expérimental, ce solo triture la matière baroque de l’Air du Génie du Froid de H.Purcell. En s’appuyant sur les codes de Klaus Nomi l’ayant rendu populaire auprès du grand public, s’ériger, explorer le souffle, repousser les limites de la voix par le mouvement, faire corps avec l’espace… pour faire advenir sans artifice une créature.

Solo – Tout public
Pour lieux réverbérants – intérieurs ou extérieurs

Durée estimée – entre 20 et 35 min

Equipe :
Emma Loriaut – conception, interprétation
CYCLIQ – production

Partenaires : La Maison-Ateliers

Résidences : recréation en 2026-27

Première et tournées : 30 mai 2026 – Festival A chacun son Teppaz
Recréation en 2026-27

Médiations associées : promenades sonores, ateliers vocaux et chorégraphiques

Contact diffusion : production@cycliq.org

Pièce chorégraphique, textuelle et sonore pour paysage

2026-27

Une performeuse, une autrice, un artiste sonore : trois présences s’articulent les unes aux autres dans un paysage choisi pour ses qualités visuelles et acoustiques.
Un être s’absente, mais le manque créé par sa disparition est comblé par la jubilation de nos sens et de nos sensations, dans une communion délicate et puissante avec l’environnement.

Trio – Tout public
Pour lieux extérieurs non dédiés – paysages ruraux ou urbains

Durée estimée – 45 min

Equipe :
Emma Loriaut – conception générale, chorégraphie, interprétation
Esther Salmona – écriture, regard extérieur, interprétation
Julien Clauss – composition musicale, interprétation
Rémi Beignier – régie, technique
CYCLIQ – production

Partenaires :
Fondation de France, CNCM VOCE Corse, La Pop, Théâtre de Vanves, Théâtre Silvia Monfort, Scène nationale Les Gémeaux, Festival Danse dense pour leur Journée de repérage professionnel 2026, Communauté de communes du Trièves, Commune de Mens

Résidences :
in-situ Trièves – 5 jours/mois, janvier, avril, juin, décembre 2026
CNCM VOCE Corse – du 5 au 10 octobre 2026
lieu à confirmer – 10 jours en mars 2027
lieu à confirmer – 10 jours en mai 2027

Première et tournées : en discussion

Médiations associées : promenades sonores, ateliers chorégraphiques dans le paysage, ateliers d’écriture

Contact diffusion : production@cycliq.org